Category Archives: ART

六本木ヒルズ・森美術館15周年記念展  建築の日本展:その遺伝子のもたらすもの / 森美術館

 

森美術館で行われている「建築の日本」展に足を運んだ。

(エスカレーターのあるこの空間も見どころのひとつ。)

 

見ごたえがある素晴らしい展覧会だった。

入口で待ち受けるのは、木を複雑に組んだ壁。洗練されたフォルムとその技術に圧倒される。

この壁裏から始まる最初の部屋だけでも、見るのにかなり時間が掛かる。

 

そして、館内には千利休作の茶室、国宝《待庵》が再現されている。

確かに貴重だとは思うのだが、そもそも質感が再現できておらず、サイズを体験するだけの模型といった印象が否めない。

安藤忠雄展で教会が再現されていたことと比べると、まったく話にならないレベル。向こうは親方日の丸だからお金のかけ方も違うのだろう。残念。

 

モダニズムの家具で誂えたブックスペース

 

半バーチャル映像で代表的な建築物や、人体との係わりを感じることが出来るスペース。

二本の木で支えられている家、すごいですね。

 

丹下健三 自邸の模型。

 

写真撮影可能なスペースが限られているため、ここまでお読み頂いた方には、あまり雰囲気が伝わらないかも知れませんが、実際の展覧会はとても素晴らしいものです。

組木をはじめとする日本の技術力への尊敬と、日本の建築物への興味を大いに掻き立ててくれました。

タモリ倶楽部などで紹介された「三田のガウディ」さんによる アリマストンビルもパネル展示されていました。

 

 

残念だったのは、図録がイマイチだったところ。

日本語と英語を併記しているため、写真などの分量が少なく、購入に至りませんでした。

二冊別に出せば良いのに。

 

その他、展示品も有り。

展覧会に少しは関係している様な。

 

 

森美術館のある六本木ヒルズの展望台では海をテーマにしたプロジェクションマッピング「海の地球ミュージアム2018」も行われていたらしいけれど、時間が合わず見ることができず。

今回は水槽でがまん。

 

 

 

小松美羽展 ~祈り / 軽井沢ニューアートミュージアム

 

軽井沢ニューアートミュージアムで開催されている「小松美羽展~祈り 」に足を運んだ。

 

 

ポスターには書かれていない様だが、大回顧展という位置付けらしい。

 

前回足を運んだのは、紀尾井カンファレンスで開催された「神獣~エリア21~」だったのだが、ライブペイントを行う彼女の姿には魅了されたものの、作品自体は今一つピンとこず、それ以来やや興味を失っていたため、久しぶりの作品鑑賞となった。

 

 

感想をひと言で述べるなら、素晴らしいの一言に尽きる圧巻の大回顧展だった。

 

どんなに偉大な作家の作品にも自分に合う合わないがあるのもだが、小松美羽さんの作品はその多くが私の胸を打つ。

 

彼女の代表作と言われている「四十九日」。キャリアとして封印するために原版を裁ったそうである。

デヴィッド・ボウイでさえ、過去の作品を封印するまでに何十年もかかったのに(結局封印しませんでしたが)、小松美羽さんはこの若さで封印なんて、すごい。

 

私はいつも、仕事でも芸術でも、あるいはお祭りなどの地域活動などにおいても、すばらしい成果を上げる方は、その事にしっかり時間を掛けて考え行動していると思っている。

そして、彼女の作品を鑑賞する時、常識を越えるレベルで芸術に取り組んでいる姿に自然と思いを馳せることになる。

 

 

2017年のブログでも書いていたのだが、彼女と同時代に生きていることに喜びを感じる。

音楽で言えば、私にとってはペットショップボーイズが活動している事と同じレベルの喜びだ。

偉大な芸術家の成長に立ち合うことが出来るのは、本当に幸せなことである。

 

 

これからは、ひとつの作品から受ける印象に一喜一憂すること無く、黙って応援させて頂きたいと思います。

 

 

 

出掛けた日は丁度在廊日だった様で、ずうずうしくサインを頂いてしまいました。

次回在廊日は9月22日(ラストチャンス)の様です。

是非皆さん足を運んでみて下さい。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

琉球 美の宝庫 / サントリー美術館

 

東京ミッドタウンにあるサントリー美術館に足を運びました。

 

今回の企画展は 「琉球 美の宝庫」です。

 

なかなか触れる機会の無い琉球芸術をしっかりと感じることが出来ました。

 

王朝に伝わる衣装や装飾品、食器などはどれをとっても素晴らしく、琉球王朝の生活に触れることが出来た気がしました。

なかでも生地のデザインはみごとで、当時のデザイン帳はとても洗練されていました。

本土のものよりも余程モダンです。

色彩に対する感覚も非常に優れていると感じます。

 

掛け軸も、大陸と近く交流が密なせいか、水墨画など非常に見事なものでした。

色づかいや描かれた動物の形なども、独得です。

衝立の一部に細長いガラスがズラリと並べてあるもの等、興味深かったです。

良い異文化体験が出来ました。

 

琉球文化、沖縄を尊重する気持ちが高まると、あらためて沖縄をしっかりと尊重して生きていきたいと考えられる様になるようです。

良い展覧会に出会いました。

 

 

東京ミッドタウンの様子

 

 

ショップのシマウマも気になりました。

ジョルジュ・ブラック展 絵画から立体への変容-メタモルフォーシス /パナソニック汐留ミュージアム

過日、パナソニック汐留ミュージアムに初めて足を運んだ。

水曜定休の美術館なので、私と休みがあわず、これまで一度もチャンスが無かった。

今回は、都内に出る仕事のおかげで偶然機会を得た。

目的はジョルジュ・ブラック展だ。

時期により作風が大きく変化しているピカソと違って、キュビズム的作品だけしか思いうかべることの出来ないジョルジュ・ブラック。
そんな彼が手掛けた立体造形、特にジュエリーに焦点を当てた美術展だった。

結論から言うと、残念な美術展だった。

というのも、そもそも作品に魅力が無い。

アイディアを実業家に売ったというか、不得意な領域に手を出してしまったというか、ブラック自身の価値さえ疑問視してしまう作品群であった。

汐留ミュージアムはパナソニックが誇る企業美術館だけあって、さすがに素晴らしい。

展示方法もお金がかかっている。

次回に期待。

写真を変えるカメラの魔法 素敵な写真のつくり方 /  日本カメラ博物館

 

初めて足を運びましたが、小ぶりな博物館でした。

 

分かり易く丁寧な説明が好印象でしたが、企画展自体は、わざわざ足を運ばなくても良いかなといった感じです。

 

しかし入口付近にある、スパイカメラの展示が面白かったです。

 

あいにく撮影出来ませんでしたが、こんなの持っていたら絶対あやしいでしょ!といった感じのカメラばかり。楽しめました。

 

 

展示されていたカメラを撮影しましたが、この写真がピンぼけ!

私のカメラの腕もまだまだ精進しなくてはいけない様です。

 

目の前に、「山本道子の店」という御菓子屋さんがありました。

本店は予約しないと買えない等という噂を聞きました。

知る人ぞ知るお店のようです。

 

 

サンダーソンアーカイブ ウィリアム・モリスと英国の壁紙展-美しい生活を求めて / 群馬県立近代美術館

 

 

「サンダーソンアーカイブ ウィリアム・モリスと英国の壁紙展-美しい生活を求めて」なんだかとても長いタイトルの展覧会でした。

 

英国の壁紙会社が所有する、アンティーク壁紙を集めた展示です。

さすがに歴史を感じます。

自宅にフレスコ画は描けないから壁紙で…って言うような感覚が昔はあったのですね。

現代の日本では、せいぜい壁の一面をアクセントクロスにしてそれ以外は白系のモノトーンに近い壁紙が主流だと思いますが、今回展示された壁紙が作られていた頃には考えられなかったことなのでしょう。

なかなか見ごたえのある作品展でした。

 

個人的には、静物や風景のパッとしない作品を見せられるくらいなら、今回の壁紙の方が余程良かったです。

実際に壁紙も販売されていましたが(大きさはポスター程度)、ポスターに使われている柄は売り切れていました。

 

Soundscape  / AGC Studio

旭硝子がミラノデザインウィークに出展した作品が、京橋のAGC Studio に再現されたと聞いて足を運んでみた。

ガラスで音を反響させた空間は、非常にここちよかった。

癒し。

会場にはガラス製スピーカーなども展示されており、個性的な音色を楽しむ事が出来た。

発売されたら欲しいけれど、高そうな感じ。

会場内に設置されていたガラス製の階段(常設)も良い感じ。

かなりしっかりしたつくりだ。

改めてひとつ教訓を得た。

「ワイヤーや金属(ちなみに踏み板はガラス)などでつくった階段は、どんなにしっかり作っても少し揺れる!」

注文住宅でそんな階段を設置した際、少し揺れたとしても、そういうものだと逆に安心出来る気のする、そんな階段だった。

魅力的だ。

旅する黒澤明 槙田寿文ポスター・コレクションより / 国立映画アーカイブ

 

なかなかの展示会でした。

開館記念の展覧会なんですね。

黒澤明没後20年か。

常設展もかなりよく出来ていて、これはずうっと常設なのか、時々展示替え出来るのか、それ程大きくは無い館の規模を考えたときには、なかなかの力作だ。

倍のスペースを取っても良いような気がする。

川端康成がシナリオに参加したという映画「狂った一頁」が5分ほど流れていたが、なかなか興味を惹かれた。それにしても、本編を見る方法があるのだろうか。

 

後半の企画展は、黒澤明のポスター展。

世界各国のポスターが展示されていて、黒澤明の凄さを改めて思い知らされる。

各国の一流作家によるポスターはそれだけでひとつの作品としての見ごたえがある。

 

この三枚だけ撮影許可あり。

 

こんな小道具や

こんなパネルの展示もあり。

 

ちなみにこのビル、別の階には映画の上映室や

 

世界各国の映画雑誌が読める図書館などもありました。

 

もう一度何度に眠った黒澤明コレクションを見なおそうかと感じさせてくれた展示会でした。

 

 

 

 

県展 / 埼玉県立近代美術館

弊社の杉本さんが県展に入選したので、足を運んでみました。

杉本さんは弊社にて、新築物件の完成写真や、中古の室内写真を担当しているのですが、様々な展覧会で入選経験のあるカメラマンなのです。

牧歌的なとても良い作品でしたが、御本人はそれほど納得なさっていらっしゃらないようなので、あえて写真は掲載しませんが、足を運ばれた方はぜひご覧くださいませ。

企画展としてMOMAS COLLECTIN 第一期という収蔵作品展が開催されていた。

面白い展示でしたが量が少なく少し残念でした。

入場料金100円だから仕方ないか。

屋外の彫刻なども素敵ですよ。

21世紀の美術 タグチ・アートコレクション展 / 平塚市美術館

「21世紀の美術 タグチ・アートコレクション展 アンディ・ウォーホルから奈良美智まで」と題された美術展に足を運んだ。

平塚市美術館、辺り一帯は行政施設が集約されている様だ。

 

 


まずはユニコーンがお出迎え。これは常設なのだろうか。

 

 

企画展の入口には大きな作品が展示されていた。

 

この絵が最も印象に残った。

 

 

 

出口にはこんな作品も。

 

 

 

中庭の作品にも惹かれました。

 

 

岡村桂三郎展

大きな木を用いたアートでしたが、こちらの企画展にはあまり興味を持てませんでした。

 

 

館内に配された彫刻にも趣あり。

 

良い展示でしたが、受付などの雰囲気が美術館というよりも、複合施設といった感じで、なんとなく落ちつかない印象を受けました。

21世紀の美術は面白かったのですが、もっと良くなりそうな、ちょっと勿体ない美術館です。